（三）角色的“形象种子”是创造舞蹈语言的动力。
一个鲜明的舞蹈形象不可能凭空而来，需要用动作来直接呈现它。角色的“形象种子”作为一个对人物的总体把握，它所包含的人物情绪、内心调子，便是我们创作时最佳的心理刺激，它暗示、诱发我们寻找到符合人物形象准确而个性的语言。就以近期活跃在舞台上的舞蹈形象为例。例如《晴天恨海圆明园》，由北京歌舞剧院演出。想必许多人看后都会对其中那个老太监的形象印象深刻。这种对人物的强烈感受，并不是凭空而来的，它是通过演员的每一个舞姿、每一个细节、每一个动作的质感，甚至一个眼神来传达给观众准确而强烈的讯息。这种独特的语言，当然不可能是演员即兴而来，是通过编导创造与演员体验后再创造而成的。角色的“形象种子”便是这创造的能源。当我们试着去体验“太监”的性格、情绪、内心状态，于是也就得出了对“太监”奸诈，变态等的人物定位，由此便产生了一种语言的色彩感，创作者便可进入相对自由的肢体创作了。如“扭曲的兰花指，僵硬的身体质感，便是其角色的“形象种子”的最好呈现。

最后在语言的范畴中，有一个重要人物是不能忽视的，因为它不仅以其自身的个性化吸引了我们，它更是角色“种子”的直观呈现。这就是“戏剧性动作”！它不仅起到推动舞蹈情节发展，连接纽带的作用；更是刻画、突显、强化主人翁性格特点的有利武器，其实它就是主人翁在特定情境下的特殊反应，是创作者特殊感受的特殊表达。我连用了四个“特”，也是想表达我内心对“人物个性“的追求与体会，每部不同的舞剧，它的舞蹈语言可以有相同的痕迹，但我想每部舞剧的“戏剧性动作”一定是独一无二的。