我们相识于美国，是通过一位摄影师朋友介绍的，当时她在北卡罗莱纳，我在纽约。就这样，我们在通过一个个电话往来中彼此从相识到相知；后来她申请到了学院经费邀请我去北卡罗莱纳大学做讲座和做工作坊，我们一起相互配合工作了一周，我顺利地完成了我的讲演和工作坊。她非常喜欢德国编舞家皮娜·鲍什，并问皮娜·鲍什对我的创作有什么影响？这问题乍一听简单明了，可被问的我却一下子哑语了……。是的，这个似乎被全世界人都推崇的编舞家到底影响了我什么呢？记得在纽约回家的地铁上，我写下了这一小短文：

《我看皮娜·鲍什》

第一次有人问我，皮娜·鲍什对我的创作有什么影响？或许这也是我第一次问我自己到底为什么喜欢她的作品？作为女性编舞，皮娜·鲍什对于艺术创作的真实是最打动我的，就像她最经典的话：“我舞蹈，因为我悲伤！”她那种无所畏惧流露真实的自我，深深触动了我。因为在创作的过程中我们常常会感到胆怯，从而制造出各种假象来掩饰自己内心的虚弱，而皮娜就是那个真实勇敢解剖自己的人，这也是我选择的表达的态度。从舞蹈专业创作的角度，她对于舞蹈剧场的创立与精准把握，是无人可及的。尤其是这一年在美国所看到的所有被称为“舞蹈剧场”的作品，较之皮娜的剧场深度而言，就如小儿游戏的过家家，肤浅而表面，舞台上尽是小聪明式的剧场元素，都是些形式化的手段，根本无法刺入人的心灵。而让人深深喘一口气或是像《对她说》里的男主角那样在剧场里让人默默流泪，却是一种怎样的力量，也许这是美国精神里所无法体味到的欧洲文艺的情怀。我作为生长于东方文化土壤的创作者，欧洲是我走出国门的第一站，也是影响我创作的一股强烈的文艺气息与创作理念，通过对欧洲当代舞的学习与理解，一股不可阻挡的力量将我从中国舞编舞转变为对当代舞及当代剧场的创作；而舞蹈剧场也许并非是我创作的主要方向，但是将剧场元素引入纯肢体语言的创作却是非常影响我创作的一个方面。作为艺术家的皮娜，最影响我创作的是她对她存在的那个时代的深刻而精确的理解与表达，她生活的国家，她身处的人文环境；在她的作品里我们看到的不仅仅是个人情感的表达与宣泄，或者纯抽象形式的反复搭建，我们可以看到的是一个时代的精神肖像，那种无法用文字表达的情感，特别是她对男女两性关系之间的刻画，从人物的着装和舞台的设计都向我们展现了那个时代的精神世界！