《夜愿》（Night Wish），摄影：奥黛

    林怀民和史晶歆，一个是年过七旬的当代编舞大师，另一个是先锋实验派的八零后，本来似乎不应该放在一起谈论。但是如果我们比较一下他们历来作品的风格题材走向，似乎可以发现很有趣的话题。林怀民早期的作品更多的是对古中国历史的想像，比如作品《红楼梦》和《白蛇传》等等；接着就开始关注台湾本土题材，比如作品《薪传》、《 廖添丁》等；之后开始取材于台湾当代平民生活，创作作品《我的乡愁，我的歌》和《街景》等；到后来慢慢找到特殊的云门舞蹈语言，代表作《水月》；之后的作品《行草》三部曲等使他的舞蹈编创风格不断走向成熟甚至完美。

 

史晶歆的作品也是从古典题材逐渐转向现世题材。她最早的作品《水墨游》就是典型的中国古典舞的编创方式；接着到关注中国历史的《圆明园》；慢慢转入关注现世的题材，如作品《日子》、《空城》等；近期的作品《面具的世界》更是直接切入社会热点，反映“拆迁”这个在当代中国极其敏感而又激烈的社会问题；而《夜愿》、《霞谐帛瓦：觉、白、梵》三部曲、《活着就好》、《身体博物馆》、《NOTHING IS REAL》等也可以成为她正在寻找语言过程中的每一个实验的站