四、 当代表演艺术：传统+当下=？ 多元化+跨媒介=？ 中国舞+现代舞=？

1、《活着就好-Stay Alive》，新加坡艺穗节委约作品，首演于2011年1月6日新加坡
2、《身体博物馆-人类动物园》(BODY MUSEUM-HUMAN ZOO》，纽约大学的创作项目，首演于2011年4月17日纽约大学
3、《Nothing is Real》,美国舞蹈节-国际编舞项目，首演于2011年7月13日杜克大学

史晶歆生于兰州，长在上海，学于北京，漂流经巴黎、柏林、比利时、尼泊尔、日本、泰国、新加坡、印度尼西亚、马来西亚、伦敦、纽约、柬埔寨、丹麦、荷兰------12岁进入上海市舞蹈学校，接受专业传统中国舞蹈的学习；17岁时考取北京舞蹈学院编导系，从事中国舞的编排；2005年获得法国文化中心的奖学金远赴法国与编舞家Susan Buirge学习编舞，步入当代舞新领域；2007年被亚欧基金会(Asia Europe Foundation)点名入选“点对点”（Pointe to Point）第五届亚欧舞蹈论坛,并获得中国舞蹈家协会的资助，开始广泛地进行国际舞蹈项目的交流与合作；2008年成为了第29届北京奥运会开幕式导演组最年轻的导演；2009年组建了歆舞界-表演实验室(XIN-ACT-LAB)，揭开了当代舞蹈与多媒介融合尝试的序幕；2010年获得国家留学基金委的资助成为国家公派纽约大学-TISCH艺术学院访问学者，师从美国先锋戏剧大师理查•谢克纳（Richard Schechner）；2011年获得北京舞蹈学院的资助受邀参加美国舞蹈节-国际编舞班（ADF-ICR）的创作与交流。与人合著出版艺术散文《身体笔记》，并在中国艺术报-舞蹈专刊上发表特约专栏《纽约访学记》。创作《NOTHING IS REAL》、《HUNMAN ZOO》、《活着就好》、《圆明园》、《空城》、《记忆-时间-碎片》、《霞谐帛瓦：觉、白、梵三部曲》、《面具的世界》、《日子》、《水墨游》等一系列先锋作品。

歆舞界-艺术实验室（XIN-ART-LAB）创建于2009年初，建立对表演概念的思考，提出以肢体语言为主要的创作元素，同时进行对其他表现媒介的融合，结合声音、影像、戏剧表演、环境空间等元素进行对当代表演艺术的探寻。“歆舞界”作为独立创作团队，创建者史晶歆，生于兰州，长在上海，学于北京，毕业于北京舞蹈学院-编导系，担任团队的艺术总监；团员来自毕业于各个艺术院校的年轻创作者，及独立艺术家，共同拥有对当代艺术执着的追求，秉持严谨的创作态度，在一次次的表达中挖掘个体对自我体验的反思。